Arde en el escenario

Arde en el escenario

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Infinidad de individuos padecen un profundo miedo al cantar, en especial frente a otros, porque temen ser juzgadas, cometer errores o no colmar con las percepciones individuales o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y contractura laríngea, lo que provoca aún más incertidumbre. Pero, es esencial entender que el temor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o importante. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa emociones e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial artístico.

El primer paso para trascender este pavor exige comprender que, de hecho, percibir miedo al cantar es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es plenamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de sostener el tono apropiado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta esencial prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar errores y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el tono y la intonación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran valor, ya que aporta una orientación fiable y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia valiosa para liberarse del recelo al cantar es concentrar la energía en el placer de la situación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan con la meta de la perfección o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a errar y a soportar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con afectos intensos. Al poner la mente en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, somos conscientes que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro valor como intérpretes.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este recurso consiste en proyectar mentalmente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un entorno en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz emerge con espontaneidad, la asistencia reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, adiestramos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se percibía como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es alcanzable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un aspecto esencial es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del trayecto y enalteciendo los pequeños avances. Además, es beneficioso contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es clases de canto una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan confort y cuya respuesta sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es lucir una ejecución impecable, sino familiarizarnos a la audiencia, a sentir las reacciones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que vacilemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y cautos, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin miedo. Mantener una rutina de práctica con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.